Çfarë është realizmi socialist sovjetik dhe pse përpjekjet për ta ringjallur atë në Rusinë moderne janë të dënuara me shumë gjasa të dështojnë?
Vitet e fundit, “arti zyrtar” është riformuar në Rusi. Ndonjëherë shoqërohet me tema Z dhe skica ushtarake (si, të themi, kinema propagandistike ), ndonjëherë tregon “histori të njerëzve të zakonshëm” (si, për shembull, në ciklin e shfaqjeve “Zërat e vendit” ). Në disa nga manifestimet dhe temat e saj, kjo krijimtari zyrtare, e sponsorizuar bujarisht nga shteti dhe duke e paraqitur Rusinë si një vend jo thjesht të mirë dhe të drejtë, por që lind heronj që luftojnë për një kauzë të drejtë, fillon të ketë një ngjashmëri të habitshme me realizmin socialist. . Ky drejtim në art u konsiderua dominues në Bashkimin Sovjetik që nga koha e Stalinit, por ndryshoi ndjeshëm me evoluimin e regjimit dhe u zhduk përfundimisht gjatë perestrojkës. Novaya Gazeta Europe vendosi të kuptojë se sa të justifikuara janë bisedat për ringjalljen e saj në Rusi në mesin e viteve 2020.
Si u shfaq realizmi socialist?
Në vitin 1934, Maxim Gorky, i konsideruar si shkrimtari kryesor sovjetik, foli në Kongresin e parë Gjith-Bashkimi të Shkrimtarëve Sovjetikë. Në fjalën e tij, ai përshkroi një drejtim të ri artistik që u bë zyrtar në BRSS – realizmin socialist. Gorky e përshkroi atë në këtë mënyrë:
“Realizmi socialist pohon qenien si një akt, si krijimtari, qëllimi i të cilit është zhvillimi i vazhdueshëm i aftësive individuale më të vlefshme të njeriut për hir të fitores së tij mbi forcat e natyrës, për hir të shëndetit dhe jetëgjatësisë së tij, për hir. për lumturinë e madhe të të jetuarit në tokë, të cilën ai, në përputhje me rritjen e vazhdueshme të nevojave të tij, dëshiron ta trajtojë të gjithë si një shtëpi të bukur për njerëzimin e bashkuar në një familje.”
Përkundër faktit se ky përkufizim ishte më i përshtatshëm për letërsinë, në të cilën, për shkak të sekuencës së komplotit, është e mundur të gjurmohet zhvillimi revolucionar i heroit dhe aspirata për të ardhmen, realizmi socialist për dekada u bë drejtimi dominues në të gjithë sovjetikët “. zyrtar”, shkruante kritikja e artit Galina Elshevskaya. Sipas kanuneve socialiste realiste kritikët vlerësuan veprat e reja, duke përcaktuar se cilat prej tyre ishin të denja për një urdhër shtetëror dhe cilat duhet të hidheshin nga anija e kohës sonë; Pikërisht me akuzën e devijimit nga realizmi socialist, për shembull, Teatri Vsevolod Meyerhold u mbyll .
Raporti i Maxim Gorky në Kongresin e Parë të Bashkimit të Shkrimtarëve Sovjetikë, 1934. Foto: Kallashnikov Mikhail Mikhailovich, nga libri i M.M. Kallashnikova “Me një Leica dhe një bllok shënimesh”. Domeni publik/Wikimedia
Karta e Lidhjes së Shkrimtarëve thoshte se realizmi socialist duhet të përshkruajë “realitetin në zhvillimin e tij revolucionar”. Sipas një eksperti anonim nga Novaya Gazeta Europe, i cili studion letërsinë moderne ruse, kjo ka çuar në një numër të madh konventash, formale dhe thelbësore:
“Shikuesi i një shfaqjeje sovjetike, në frymën e realizmit socialist, nuk duhet të ishte i befasuar nga fakti që heronjtë bashkëkohorë flasin në vargje (si në shfaqjen ” Lavdi ” të Viktor Gusev). Filologu Boris Gasparov vuri në dukje se tekstet realiste socialiste kombinojnë ngjashmërinë maksimale të jetës së përditshme me absurditetin e plotë të strukturës së përgjithshme, e cila duhet marrë mbi besimin: lexuesi, së bashku me autorin, duhet të besojë në nevojën për shpronësim ose në bëmat e Stakhanovit, rreth e cila është ndërtuar parcela. Ishte një zhanër shumë artificial, i vendosur gjithashtu brenda një kuadri të ngurtë ideologjik: personazhet në të flasin dhe veprojnë jo si bëjnë në jetë, por siç duhet”.
Realizmi socialist dhe realiteti i dëshiruar
Realizmi socialist në fazën e tij të parë ishte më i ngjashëm me klasicizmin, lëvizjen artistike evropiane të shekujve 17-19, e cila e paraqiste artin si një shkencë të saktë dhe të verifikuar, duke trashëguar traditat e antikitetit.
Kritiku i teatrit Anton Khitrov vëren: “Kohët e fundit pati një përvjetor të Teatrit Taganka. Bëra një intervistë me Elena Leenson, e cila shkroi një libër për të. Ajo përmendi një diskutim të një shfaqjeje me drejtorët e fermave kolektive, të cilën teatri duhej ta organizonte para premierës. Njëri prej tyre tha këtë frazë:
“Performanca nuk pasqyron realitetin që unë do të doja të shihja.”
Ishte pikërisht ky realitet idealist që i kërkonte artit realizmi socialist”. Shkencëtari politik, studiues vizitor në Universitetin e Kalifornisë Berkeley Ilya Budraitskis shton se ky realitet imagjinar, në të cilin u shfaq konflikti i “të mirës me edhe më të mirën”, mori një “horizont të largët”. Heronjtë idealë të veprave realiste socialiste në impulset e tyre u përpoqën për një të ardhme të ndritur komuniste.
Shkencëtari politik Ilya Budraitskis. Foto: rrjetet sociale
Në një koment për Novaya Gazeta Europe, një ekspert anonim, një kandidat i shkencave filologjike, thotë: “Një herë e një kohë, “realizmi socialist” filloi si një projekt utopik i krijimit të artit që zgjidhi problemin e “skuadrës së rrethit” – konflikt i njohur mes artit të lartë, moralit dhe aksesueshmërisë për masat e gjera. Sidoqoftë, tashmë gjatë jetës së Stalinit u bë e qartë se ky projekt kishte dështuar: pavarësisht kostove të mëdha njerëzore dhe materiale, rezultatet e tij ishin jashtëzakonisht të dyshimta. Shumica e librave apo filmave të atyre viteve kanë qenë prej kohësh në raftet e arkivave”. Sasia nuk krijoi cilësi dhe megjithëse titulli “Si u kalit çeliku” mund të jetë i njohur, nuk ka gjasa që sot (ose nesër) dikush të lexojë këtë apo të tjera oda për heronjtë e projekteve komuniste të ndërtimit. Asnjë nga librat socialist realistë, vazhdon eksperti, nuk është as afër popullaritetit vetëm të Mjeshtrit dhe Margaritës – në terma afatgjatë.
Alexander Deineka, “Stakhanovitë”, 1937. Domeni publik, Galeria Shtetërore e Arteve Perm, Perm
Realizmi socialist i ndenjur dhe zëvendësimi i kulturës perëndimore
Pas vdekjes së Stalinit në 1953, realizmi socialist nuk mund të ekzistonte më në formatin e tij të mëparshëm. “Ai ishte një stil i madh, bazuar në figurën titanike të Krijuesit të tij, liderit-demiurg, i cili personalisht përzgjodhi tekste dhe emra për dhënien e çmimit Stalin, shikoi personalisht të gjithë filmat pa përjashtim dhe personalisht mori pjesë në diskutimet e Planit të Përgjithshëm të Moskës. ”, vëren një filolog anonim ekspert. — Në të njëjtën kohë, Stalini nuk përcaktoi forma të veçanta artistike, por përzgjodhi ata që do të realizonin vullnetin e tij krijues. Dikush ia doli, madje ndonjëherë duke rënë në favorin e tij, të shlyente fajin dhe të rifitonte besimin duke mësuar të hamendësonte se si mund t’i kënaqnin shijet e Stalinit (më të zgjuarit mësuan nga gabimet e të tjerëve, jo nga të tyret). Kjo diktoi një sistem mjaft holistik konvencionesh estetike që përcaktuan Stili i Madh i Realizmit Socialist, i cili, megjithatë, u plas menjëherë sapo figura përbërëse e Krijuesit Suprem u hoq prej tij. Interesi për një person privat, bota e tij intime, kërkimet dhe deluzionet, u reflektua edhe në interesin për zërin individual njerëzor – jo vetëm të heroit, por edhe të autorit. Vetë rrëfimi (për të mos përmendur derdhjen lirike) bëhej gjithnjë e më shpesh në vetën e parë, dhe jo në emër të së vërtetës kolektive, private ishte gjithnjë e më pak kundër “të përgjithshme”, veçanërisht “zyrtare” dhe e fituar. një personazh i vlefshëm në vetvete (në trajtën e “të vërtetës së llogores” në tregimet e luftës apo rrëfimit lirik të një të riu të dashuruar në poezi apo “prozë rrëfimtare”).
U shfaq një kërkesë për “sinqeritet”, duke kundërshtuar kërkesën për “ndërgjegje ideologjike”: rezulton se gabimi i sinqertë jo vetëm që nuk është i dënueshëm, por është një fazë e rëndësishme në rrugën drejt së vërtetës.
që nuk zbret nga lart, por gjendet në kërkim. Realizmi socialist u sëmur rëndë”.
Gjatë epokës së stagnimit, zhanri vazhdoi të largohej nga monumentaliteti totalitar i viteve 1930 dhe u përpoq të fitonte një “fytyrë njerëzore” . Punimet e këtij drejtimi u bënë më intime, madje tregimet në shkallë të gjerë për zhvillimin e territoreve të largëta dhe projektet madhështore të ndërtimit fituan një intonacion familjar, personal. Në 1982, Rezoluta e Komitetit Qendror të CPSU “Për lidhjet krijuese të revistave letrare dhe artistike me praktikën e ndërtimit komunist” deklaroi : “Brezat e rinj të popullit sovjetik kanë nevojë për një hero pozitiv pranë tyre në shpirt dhe kohë, i cili do të ishte. i perceptuar si një zbulim artistik, do të ndikonte në veprimet e njerëzve, do të pasqyronte fatet e njerëzve .
Alexander Samokhvalov. Edukimi fizik Sovjetik, 1936. Paneli për pavijonin Sovjetik në Ekspozitën Ndërkombëtare 1937 në Paris. Domeni publik/Wikimedia
Në frymën e realizmit socialist, kjo rezolutë paraqet dëshirën si realitet, vëren filologu. Në fakt, koha e ndenjur ishte epoka e konsumizmit sovjetik: ëndrra më e dashur e gjeneratave të reja të popullit sovjetik ishte “makinë – apartament – dacha”. Aksesueshmëria relative e kulturës popullore perëndimore ndikoi drejtpërdrejt në shijet e audiencës masive. Eksperti vëren disa dukuri të artit të lejuar, të cilat zëvendësuan zhanret më të ulëta:
- epika të pafundme popullore për “formimin e një revolucioni në provinca” (për shembull, “Thirrja e Përjetshme” ) – komplote të përshtatshme për telenovela;
- vepra për jetën e përditshme të oficerëve të sigurisë ose oficerëve të inteligjencës (për shembull, “Mburoja dhe shpata” ) – tipare të “filmave aksion” dhe romaneve spiunazhi;
- librat më të botuar në BRSS nga Valentin Pikul dhe Dmitry Balashov në zhanrin e pseudohistorisë – një përzierje e teorive konspirative, erotizmit dhe madhështisë sovrane;
- tregime detektive politike nga gazetarë ndërkombëtarë – intriga detektive dhe imazhe të dashura të jetës së ëmbël jashtë vendit, për shembull, filmi i vitit 1986 “Njeriu që intervistoi” ose romani “Mercenarët” nga Evgeny Korshunov.
Përveç këtyre veprave, në BRSS gjatë epokës së stagnimit, u krijua një ndarje e qartë midis artit të lejuar dhe atij të shkruar pa leje. Poeti Osip Mandelstam në të kaluarën e quajti të parën “llum”, të dytën “ajër të vjedhur”, vëren kulturologu Yan Levchenko. Sipas tij, realizmi socialist vazhdoi të mësohej në të gjitha institutet e edukimit krijues, artistët, shkrimtarët dhe regjisorët e perceptuan këtë fakt si “një lloj sakrifice, një ofertë për dragoin”. Dobësimi i kufizimeve të censurës dhe kalimi i BRSS nga totalitarizmi në autoritarizëm i lejoi artit të pavarur të periudhave të shkrirjes dhe stagnimit të rimendonte realizmin socialist, për shembull, duke e përzier me artin pop amerikan në veprat e konceptualistëve të Moskës. Kjo është kryesisht arsyeja pse, në fillim të perestrojkës, dukej se realizmi socialist ishte zhdukur përgjithmonë, i tretur në histori si një relike e një epoke të shkuar.
Realizmi i ri socialist?
Në Mars dhe Prill 2024, në ekspozitën propagandistike “Rusia” në VDNKh, u shfaqën një seri shfaqjesh për një person “Zërat e vendit” . 12 prodhime të vogla treguan historitë e banorëve të vendit – minatorë, makinistë, mësues. Materialet u mblodhën nga autorët në bazë të kërkesave në internet dhe u përshtatën për skenën. Heronjtë u luajtën nga aktorë të famshëm – Alexandra Rebenok, Igor Mirkurbanov, Alexander Semchev dhe të tjerë.
Projekti u drejtua nga Konstantin Bogomolov, i cili e shpjegoi idenë në këtë mënyrë: “Në punën e përditshme ka një romancë të denjë për një shfaqje”.
Konstantin Bogomolov, drejtor artistik i Teatrit në Bronnaya, drejtor. Foto: Alexey Mayshev / Agjencia e fotografive pritës RIA Novosti / russia.ru
Ky përkufizim duket në mënyrë të dyshimtë i ngjashëm me realizmin socialist të vonë – një lavdërim intim i punëtorëve të zakonshëm dhe punëtorëve të fshatit. Autori i këtij materiali vizitoi VDNH dhe ndoqi disa shfaqje të projektit. Disa prej tyre në të vërtetë korrespondonin me përkufizimin e Komitetit Qendror të CPSU – kishte edhe një hero pozitiv dhe një pasqyrim të fateve të njerëzve. Por kishte edhe prodhime të denja moderne, në të cilat kishte ironi postmoderne dhe histori të sinqerta për përplasjet me makinën represive shtetërore.
Sidoqoftë, vetë fakti i shfaqjes së “Zërave të vendit” në këtë format kombinohet me një numër në rritje të veprave për “epokën e Qarkut Ushtarak Verior”. Këto përfshijnë, për shembull, serialin “20/22” , si dhe filmin “Bassoon” – “historia e një vajze 12-vjeçare, jeta e së cilës, me shpërthimin e armiqësive, u nda në para dhe pas . Duke folur me ushtarët e plagosur në spitale, ajo beson me vendosmëri se babai i saj, i cili u zhduk në front, do të gjendet patjetër. Muzika e forcon këtë besim tek ajo. Historia dramatike e filmuar është e mbushur me dritë dhe shpresë.”
“Krijuesit e kulturës aktuale Z besonin më shumë në iluzionet e ngulitura nga Rezoluta e Komitetit Qendror të CPSU sesa në sytë dhe veshët e tyre.
– vëren një ekspert filolog anonim. “Ata duket se besojnë sinqerisht se lexuesi masiv dëshiron të lexojë libra për “heronjtë e Qarkut Ushtarak Verior” dhe shikon me admirim portretet e “heronjve të punës” që u shfaqën befas përsëri në postera dhe stendat reklamuese, dhe për këtë arsye ata përshëndes me hutim lajmin se një tjetër “patriotik” Filmi, shfaqja apo libri dështuan mjerisht në treg. Më pas fajësojnë për gjithçka mangësitë e shpërndarësve, sabotimin e botuesve të librave dhe mungesën e vëmendjes ndaj problemit nga ana e zyrtarëve.” Por arsyeja e vërtetë pse kultura Z është jopopullore është se audienca thjesht nuk është e interesuar. Detyra kryesore e artit masiv është argëtimi, gjë që është jashtëzakonisht e vështirë të imagjinohet në historinë e një vajze 12-vjeçare që performon para ushtarëve të plagosur në Ukrainë.
Dallimi kryesor midis kulturës moderne patriotike dhe realizmit socialist sovjetik është mungesa e një imazhi të së ardhmes. Shkencëtari politik Ilya Budraitskis shpjegon: “Koncepti i Rusisë moderne nuk është se vendi po shkon drejt disa kohërave më të mira… Përkundrazi, vija zyrtare mbizotëruese është se ka disa ligje të përjetshme të historisë që tani thjesht po përsëriten. Për shembull, ka pasur gjithmonë Perëndimin dhe Rusinë, të cilat kanë luftuar kundër tij për ekzistencën, identitetin dhe vlerat e tij tradicionale. Në këtë kuptim, nuk ka asnjë ide për të ardhmen në kulturën moderne ruse. Ajo mund të marrë format dhe teknikat e realizmit socialist, por t’i përdorë ato për përmbajtje të ndryshme.
Ende nga filmi sovjetik “Chapaev”, regjisorët Georgy Vasiliev, Sergey Vasiliev, 1934
Ikja nga e kaluara
Mungesa e një imazhi të së ardhmes dhe dëshira e rusëve për t’u çlodhur dhe për t’u shpëtuar nga realiteti i vështirë i Rusisë në vitet 2020 reflektohen në sukseset e arkëtarëve të ribërjeve live të filmave vizatimorë sovjetikë – “Cheburashka” , “The Town Musicians të Bremenit” , “Në komandën e Pike” dhe të tjerë. “Shikuesi më mirë do të votonte me rubla për arratisje dhe argëtim sesa për “botën ruse”, vëren Anton Khitrov, “por në të njëjtën kohë ne i referohemi asaj që tashmë ka ndodhur. Një shembull i mrekullueshëm është xhirimi i publikuar së fundmi i “Guest from the Future”, i quajtur ” Njëqind vjet më parë “. A nuk është ky një ilustrim i përsosur i asaj që po ndodh me kulturën juridike ruse sot? Ata nuk mund të dalin me një histori për të ardhmen sepse nuk ka. Dhe ne jemi të detyruar t’i drejtohemi të shkuarës edhe në tema futuriste.”
Ikja, një përpjekje për të shpëtuar nga kompleksiteti i jetës reale në botën e fantazisë dhe përrallave, është e rëndësishme për artin e lejuar të Rusisë moderne. Filologu shton: “Kultura masive në asnjë rrethanë nuk duhet t’i kujtojë lexuesit ose shikuesit gjëra që janë jashtëzakonisht të pakëndshme për të – se vendi është përfshirë në një luftë që është shkatërruese për të gjithë pjesëmarrësit e saj, që ai ose të dashurit e tij mund të hartohen. ose të vrarë. Epo, mos u torturoni me moralizime: kërkoni të lindni shtatë fëmijë, të jetoni në një fshat pa një tualet të ngrohtë ose të punoni shumë për qindarka në punë të rënda. Duhet të jetë e lehtë, argëtuese, ironike dhe jo budallaqe. Ashtu si komeditë e Gaidait dhe tregimet e Aksenov, dhe jo si romanet e Prokhanov-it të mbushura me metafora të rënda , vargjet boshe të Dolgareva-s apo propaganda e Rusisë Sot u kthye në seri .
Kompozim skulpturor i dëmtuar në vendin e një ish-kampi pionierësh. Foto: Dmitry Tsyganov
Kërkime letrare
Është gjithashtu e vështirë të gjesh shembuj të mrekullueshëm të realizmit të ri socialist në pjesën letrare të artit zyrtar modern. Sipas filologut, ai është “një hibrid i paqëndrueshëm i doktrinave të ndryshme, teorive të konspiracionit dhe bestytnive”. Megjithatë, ai identifikon disa motive në tekstet precedente për këtë mjedis.
“Kërkimi për një lloj të ri heroi” u pasqyrua nga shkrimtari tradicionalist Valentin Rasputin në tekstin “Manifesti im” : “Një person me vullnet të fortë nuk është një supernjeri që përkul muskujt e tij dhe nuk ka as shpirt as zemër <… > por një person që di të tregojë se si të qëndrojë për Rusinë”. Për shembull, ky lloj përfshin Tamara Ivanovna, heroina e tregimit të fundit të Rasputinit “Nëna e Ivanit, vajza e Ivanit”, e cila vret përdhunuesin kaukazian të vajzës së saj dhe djalin e saj Ivan, i cili merr pjesë në pogromin Kaukazian në treg së bashku me një shkëputje. të Kozakëve.
“Këndimi i ushtrisë” – romane “çeçene” nga Alexander Prokhanov, për heronjtë e të cilave autori tha : “Kam shkruar faqe dhe kapituj, siç shkruajnë afreske, ku në vend të shenjtorëve dhe engjëjve ka oficerë dhe ushtarë të Rusisë, dhe në vend të kuajve dhe aureolëve ka transportues të blinduar të personelit dhe tanke, dhe shkëlqimi i përgjakshëm i djegies së Kabulit dhe Groznit.” Ana e kundërt e këtij idealizimi të luftëtarëve është demonizimi dhe kafshëzimi i armiqve të tyre, kryesisht të huajve dhe liberalëve. Reflektuar pjesërisht në prozën moderne të Z-autorëve dhe “korrespondentëve ushtarakë”.
“Realizmi magjik ortodoks” – personazhe nga tregimet e Tikhon Shevkunov “Shenjtorët e Pashenjtë” . Ky libër është jashtëzakonisht i popullarizuar në qarqet ortodokse dhe shitet në dyqanet e tempujve së bashku me mësimet e Etërve të Kishës dhe broshurat që shpëtojnë shpirtin. Tregimet këtu janë të ngjashme me shëmbëlltyrat, gjë që i lejon ato të përdoren si raste ilustruese në predikimet e priftërinjve. Ortodoksia popullore është e përzier me atë kanonike, jeta kishtare idealizohet pa mëdyshje përmes poetizimit të saj. “Shenjtorët e Pashnjtë” ka pjellë shumë imitime.
Një arsye tjetër pse arti modern nuk është shumë i ngjashëm me realizmin socialist është struktura ekonomike e Rusisë.
“Në BRSS kishte sindikata shkrimtarësh, artistësh, e kështu me radhë, të cilët kryesisht punonin për urdhrat shtetërorë,” shton Ilya Budraitskis. — Punimet u vlerësuan jo në bazë të atraktivitetit të tregut, por në bazë të rëndësisë ideologjike. Sot, kapitalizmi, madje edhe Ministria e Kulturës, po përpiqet të ndajë para për ato projekte që të paktën do të prishen. Dhe qëllimi i tyre kryesor është thjesht të kënaqin njerëzit.” Prandaj, publikohen kryesisht filma arratisjeje për të kaluarën, të cilët mbledhin para në arkë, dhe si përgjigje, aktivistët Z janë të zemëruar që njerëzit nuk janë të interesuar për veprat për luftën.
Z në fasadën e Teatrit Oleg Tabakov. Foto: Sergey Vedyashkin / AGN “Moscow”
Arti zyrtar bashkëkohor vështirë se mund të quhet realizëm socialist 2.0, vëren Yan Levchenko. Ka vetëm praktika imituese që nuk mund të rifillojnë parimin e kontrollit të jashtëm të artit, siç ishte rasti në vitet sovjetike. Sipas kulturologut, Rusia, së bashku me kulturat e tjera perëndimore, ka kaluar në fazën e “refuzimit të -izmave” – nga klasifikimi i artit në zona. Pavarësisht përpjekjeve të qeverisë Putin pas vitit 2012 për të ngrirë gjithçka dhe për ta dërguar në të kaluarën, kjo nuk do të jetë e mundur të bëhet plotësisht, sepse Rusia nuk mund të largohet nga konteksti global.
Yan Levchenko thotë: “Qeveria aktuale ruse është e interesuar ta quajë kulturën zyrtare një rinisje të realizmit socialist. Ajo do të ishte shumë e lumtur nëse do të arrinte t’i bindte të gjithë se arti modern Z dhe banderola me shkronjën Z në Teatrin Tabakov janë një shenjë se tani po ndodh një kthim i vërtetë në origjinën sovjetike. Por kjo është e pamundur, sepse Rusia, si pjesë organike e trendit kulturor pan-evropian, ka përjetuar një tranzicion në këtë post-shtet, nga i cili mund të ecësh vetëm përpara, por jo në kontekstin në të cilin gjoja Bashkimi Sovjetik. ekzistonte.”
