E lindur në këtë ditë në vitin 1900, ajo pikturoi lule gjatë gjithë jetës së saj të palumtur, duke nxjerrë në pah bukurinë e pashuar të tokës bujare ukrainase dhe emri i saj spikat ndër artistet më të mira popullore ukrainase.
Lulet mbushën gjithë zemrën e saj të madhe dhe gjithë jetën e saj të mjerë. Ajo duhet të ketë pasur shpirtin e një blete, duke parë botën me ngjyra të ndryshme, më të ndritshme dhe duke fluturuar nga lulja në lule për të marrë dhuratën e tyre hyjnore. Ajo pikturoi lule sa jetoi, duke nxjerrë në pah bukurinë e pashuar të tokës bujare ukrainase dhe emri i saj – Kateryna Bilokur – spikat si një lule e bukur midis artistëve më të mirë popullorë ukrainas .
Kur Pablo Picasso pa pikturat e saj në ekspozitën ndërkombëtare në Paris në 1954, ai tha i magjepsur: “Nëse do të kishim një piktor kaq mjeshtëror, do të kishim të gjithë botën të fliste për të!”
Ai e krahasoi Bilokur-in me një piktor tjetër të madh autodidakt, Seraphine Louise Sanly, dhe e quajti atë një “gjeni” – mjaft e çuditshme për Picasso-n, i cili zakonisht fliste për artet bashkëkohore në terma të paqartë si “Unë po mbytem në mut”.
Kateryna mësoi të lexonte kur ishte gjashtë vjeç. Babai dhe gjyshi i saj ishin aq të impresionuar nga aftësitë e saj të leximit, saqë vendosën të mos e dërgonin në shkollë: në fund të fundit, ata arsyetuan se ajo tashmë ishte e arsimuar, kështu që mund të kursenin shumë për veshjen e saj. Ata menduan se tezgjahja rrotulluese dhe punët e shtëpisë do të ishin më të mira për të dhe e lejuan vetëm të lexonte librin e saj ABC.
Ajo i bëri vizatimet e saj të para në adoleshencën e hershme me qymyr mbi copa kanavacë dhe sobë të zbardhur. Kur prindërit e kapën duke bërë një gjë kaq të marrë, e ndaluan rreptësisht të pikturonte apo edhe të vizatonte, kështu që ajo duhej ta shijonte fshehurazi hobin e saj.
Ndryshe nga prindërit e saj, të gjithë të tjerët në fshat e vlerësuan dhuratën e saj. Pronari vendas dhe pronari i një mulliri me ujë, i cili ishte një adhurues entuziast i teatrit, organizoi diçka si një studio drame në fshat. Shfaqjet që ai vuri në skenë patën një sukses të madh lokal. Një ditë, ai i kërkoi Katerynës, e cila sapo kishte mbushur 16 vjeç, ta ndihmonte me skenografinë. Vajza e mori me kënaqësi: ajo projektoi dhe pikturoi skenat për shfaqjen dhe madje luajti një pjesë në të. Por nëna e saj murmuriti: “Pse më ndëshkoi Zoti me një vajzë të tillë? Të gjithë fqinjët e mi kanë vajzat e tyre të martuara në këtë moshë dhe kanë dhëndër e nipër, dhe vajza ime vazhdon të pikturojë vetëm dreqin e di çfarë!”.
Ajo ndoqi gjithashtu një rreth drame të organizuar nga mësuesit e shkollave lokale që dramatizonin në thelb klasikët ukrainas. Prindërit e Katerynës i thanë asaj: “Mirë, mund të shkosh në atë teatrin tënd, por jo në kurriz të punës së shtëpisë dhe kopshtit.”
Në rrethin e dramës Kateryna luante më së shumti rolet e bashkëshortëve të rinj pasi ishte 25 vjeç – paksa shumë e vjetër për rolet e vajzave të reja. Ajo u miqësua me të rinj shumë interesantë dhe të talentuar. Njëri prej tyre ishte një i ri i pashëm, emri i të cilit ishte Oleksandr Kravchenko. Ai ishte i dashuruar me të, dhe ajo gjithashtu e pëlqente atë, por ajo e refuzoi atë ditën që ai i dha asaj një tufë me lule. Ajo i tha: “Nëse je kaq mizor me lulet, si mund të jesh i sjellshëm me mua?” Ajo gjithmonë pikturonte vetëm lule të gjalla dhe kurrë nuk këputi një të vetme…
Ishte periudha më e vështirë në jetën e saj. E mërzitur dhe e rraskapitur nga rutina e lodhshme dhe pa ndjerë simpati, e lëre më mbështetjen nga familja e saj, ajo ishte aq e dëshpëruar sa herë-herë u përpoq të bënte vetëvrasje. Në fund të vjeshtës të vitit 1934, ajo u përpoq të mbytej në lumë, por u tërhoq dhe u ringjall. Si pasojë, ajo vuante nga dhimbje të forta në këmbë deri në ditët e fundit. Por kjo ishte kur ajo bëri zgjedhjen e saj të vendosur dhe përfundimtare: vendosi të mësonte të pikturonte vetë.
Babai i saj tha: “Në rregull, vazhdo me pikturën tënde të mallkuar! Ju nuk do të dëgjoni fjalët dhe unë jam lodhur duke ju rrahur!” Nëna e saj ishte e të njëjtit mendim.
Në vitin 1934, Bilokur pikturoi The Birch , një nga tre kanavacat që e bënë atë të famshme botërore dhe një vit më vonë ajo prodhoi një tjetër kryevepër, Lulet në gardhin Lath.
Mështekna. Vajrat, 1934
Lule në gardhin Lath. Vajrat, 1935
Viti 1939 ishte një pikë kthese në jetën e Bilokur. Në moshën 39-vjeçare, ajo nuk kishte burrë dhe fëmijë dhe ishte shumë e vjetër për të pasur, dhe njerëzit e fshatit ishin mësuar prej kohësh me hobin e saj të çuditshëm. Një ditë, ajo shkoi të takonte kushëririn e saj që jetonte përtej lumit. Në shtëpinë e saj, një nga të paktat me radio, ajo dëgjoi një këngë të bukur popullore për një kulpër që lulëzon.
Petrusenko ia tregoi fotografinë mikut të saj Pavlo Tychyna, poetit të famshëm, dhe Qendrës së Arteve Popullore. Zyrtarët në Ministrinë e Kulturës u interesuan dhe të gjithë kritikët autoritativë të artit u mahnitën. Menjëherë u vendos që të shfaqeshin pikturat e Bilokur në një ekspozitë solo në Poltava.
Kishte vetëm 11 piktura të ekspozuara, por ato bënë një sukses të jashtëzakonshëm. Bilokur iu dha një udhëtim falas në Moskë, ku ajo vizitoi Galerinë Tretyakov dhe Muzeun Pushkin. E shtangur nga impresionistët francezë dhe portretet dhe peizazhet e piktorëve rusë dhe holandezë, ajo u ndje e vogël dhe e padenjë për të pikturuar. Ajo tha: “Nuk mund të jem piktore! Unë nuk jam asgjë! Njoftimi im është i mirë për asgjë! Pashë piktura kaq të mrekullueshme, të bukura atje! Si mundet një hik budalla si unë të mendojë ndonjëherë për ndonjë aftësi pikture? A mund të prodhoj ndonjëherë ndonjë gjë të mirë?”
Por lulet e detyruan atë të pikturonte dhe së shpejti ajo mori përsëri furçat e saj për të pikturuar një nga kanavacat e saj më të mira, Lulet e Egra . Ajo e pikturoi atë në të njëjtin vend të vjetër – shtëpinë e saj të fshatit ku i kishte mbijetuar pushtimit nazist dhe tani ishte e zënë rreth orës me kopshtin, punët dhe nënën e saj të sëmurë.
Lulet e egra. Vajrat, 1941
Në vitin 1944, drejtori i Muzeut të Arteve Dekorative Popullore të Ukrainës vizitoi fshatin dhe i tha Bilokur se donte të ekspozonte pikturat e saj në muze. Ai madje bleu një duzinë.
Në dekadën që pasoi, Bilokur pikturoi kanavacat e saj të famshme: Lule Dekorative ; Korrja e breshrit ; Fusha e Kolkhozit ; Mëngjesi ; Lule dhe një thupër në perëndimin e diellit ; Shalqi, Karrota dhe Lule ; Lule dhe rrush ; Dahlias ; dhe Peonies .
Lule Dekorative
Korrja e breshrit
Fusha e Kolkhozit
Mëngjesi
Lule dhe një thupër në perëndimin e diellit
shalqini
Gruri, Lulet dhe Rrushi
Dahlias
Bozhure
Ajo pikturonte gjithmonë lule të gjalla, shpesh duke kombinuar në një pikturë lule që lulëzuan në stinë të ndryshme, si tulipanët dhe krizantemat. Natyrisht, u desh një kohë e gjatë, ndonjëherë disa muaj. Ajo punonte me entuziazëm, por nuk nxitoi kurrë. Ajo pikturoi gjashtë dahlias në foton Kolkhoz Field për tre javë derisa më në fund mbeti e kënaqur me rezultatin.
Nga fillimi i viteve 1950, Bilokur ishte tashmë e famshme në mbarë vendin: ajo ishte anëtare e Unionit të Artistëve të Ukrainës dhe mbante titullin e nderit të Artistit të Popullit të Ukrainës. Punimet e saj u diskutuan gjerësisht në shtyp, u studiuan në shkollat e artit dhe u ekspozuan në Poltava, Kiev, Moskë dhe qytete të tjera në të gjithë BRSS, si dhe jashtë saj. Ajo mbajti korrespondencë me artistë të famshëm, poetë, muzikantë dhe kritikë arti. Në fshatin e saj ajo mësoi me kënaqësi dishepujt e saj të rinj, të cilët më vonë u bënë piktorë të njohur ukrainas.
Ajo gjithmonë ëndërronte të jetonte në Kiev, ku mund të shihte miqtë e saj dhe të shkonte në muze, ekspozita dhe koncerte, dhe ku kushtet e jetesës (me energji elektrike, ujë të ngrohtë dhe të ftohtë, ngrohje dhe lehtësira të tjera) ishin shumë më të mira se në fshatin e saj të largët.
Tani ëndrra e saj u bë realitet: si Artiste e Popullit, ajo kishte të drejtën e një apartamenti falas dhe mund të përballonte një jetë të mirë në kryeqytet. Megjithatë, ajo kurrë nuk e përdori mundësinë sepse kishte në duar nënën e saj të vjetër të sëmurë. Për më tepër, vëllai i saj u zhvendos në shtëpinë e saj me gruan dhe pesë fëmijët e tij dhe asaj iu desh të kujdesej për të gjithë familjen e madhe. Dhe nuk kishte ditë pa një sherr mes nënës dhe kunatës së saj, të cilët prej kohësh e urrenin njëra-tjetrën.
Bilokur e dinte se ajo nuk do të dilte kurrë nga ai burg. Pikturimi në dhomën e saj të vogël ishte i vetmi shpërqendrim, rehati dhe gëzim i saj. Dhe çdo pranverë, kur lulet fillonin të lulëzojnë, ajo ndjehej si e rilindur, megjithëse ishte gjithnjë e më e vështirë të duronte dhimbjet e forta në këmbë. Miqtë e saj në Kiev i dërguan pilula, por ato nuk ndihmuan shumë.
Autoportret. Qymyr druri, 1957
Në fillim të qershorit 1961, nëna e saj 94-vjeçare vdiq. Pas funeralit, krejtësisht e rraskapitur dhe e rënduar nga dhimbja, ajo u dërgua në një spital qarku për një operacion që ishte fatal. Ajo vdiq më 10 qershor, kur Natyra ishte në kulmin e saj dhe Dielli u ngrit në maksimum për të ndriçuar ngjyrat e saj të preferuara…
Tani shtëpia ku ajo jetonte është një muze ku ruan enët e tavolinës dhe enët shtëpiake, rrobat që kishte veshur, librat që lexonte dhe penelat me të cilat pikturonte. Aty qëndron një skulpturë e saj e gdhendur nga nipi. Duke qëndruar përballë saj, kunata i tha: “Më në fund, Kateryna, je përgjithmonë në shtëpinë tënde!” Ajo mund të ketë menduar jo vetëm shtëpinë e fshatit…
Dera e saj është gjithmonë e hapur dhe njerëzit vijnë nga larg e larg për t’i bërë homazhe Kateryna Bilokur, piktores gjeniale autodidakte që i donte lulet më shumë se jetën dhe penelin e saj e drejtonte zemra.
Skulptura e Kateryna Bilokur para shtëpisë së saj të kthyer në muze
