Më 30 maj, u publikua albumi i nëntë në studio i Miley Cyrus, “Something Beautiful”. Ylli amerikan, i cili e filloi karrierën e saj në vitet 2000 me një rol në sitcom-in për adoleshentë “Hannah Montana “, nuk ka qëndruar kurrë në një zhanër, duke alternuar midis pop-rock-ut, hip-hop-it, elektropopit dhe muzikës country. Gjatë gjithë kësaj kohe, kritikët e kanë akuzuar atë për sipërfaqësi dhe dëshirë për të tronditur publikun – në skenë dhe në videoklipe. Recensenti muzikor Alexander Shakirov tregon se si bashkautorët e “Something Beautiful” u përpoqën edhe një herë të gjenin një vend për Miley Cyrus në skenën moderne të pop-rock-ut.
Nga Hannah Montana te Metallica (dhe përsëri mbrapsht)
Heroina e serialit, e luajtur nga Miley Cyrus që kur ishte 14 vjeç, jetonte një jetë të dyfishtë: nxënësja modele Miley Stewart transformohej vazhdimisht në këngëtaren e njohur Hannah Montana ndërsa seriali përparonte. Ky dualitet ishte i dukshëm edhe në jetën reale të yllit të popit që nga fillimi, merrni emrin e saj: në realitet, ajo quhej Destiny Hope. Por, për ta lidhur suksesin e serialit me karrierën e saj të ardhshme muzikore, Cyrus zyrtarisht e mori pseudonimin e serialit në vitin 2008.
Karriera muzikore e Miley filloi me pop-rock, karton, si në një serial televiziv – ishte një përpjekje e pasuksesshme për të konkurruar me Avril Lavigne, yllin kryesor të zhanrit të viteve 2000. Kur Cyrus mbushi tetëmbëdhjetë vjeç, ajo hyri në elektropopin kryesor: “Who Owns My Heart” (2010) ishte e para që u njoh, por kënga “Wrecking Ball” (2013) konsiderohet ende legjendare – dhe videoja ku Miley është lakuriq duke u lëkundur në një top shkatërrues dhe duke lëpirë një çekiç.
Këngëtarja u akuzua për mospërputhje: ajo e konsideron veten feministe, por i plotëson kërkesat e një industrie që i seksualizon gratë. Miley e shpërfilli këtë, duke thënë se asnjëra nuk ndërhyn me tjetrën, e quajti veten punk dhe vazhdoi të trondiste: bënte twerk në ndarjen e çmimeve MTV, hante një hot dog të madh me një formë të qartë, shet prezervativë si mallra . Dhe ndryshonte rregullisht preferencat e saj në muzikë – sot është këngëtare country, nesër artiste hip-hop dhe pastaj përsëri performon pop-rock.
Timbri i saj i ulët dhe tingulli i ashpër karakteristik ishin perfekt për baladat klasike të rokut – dhe në fillim të viteve 2020, ajo i prezantoi publikut një seri të tërë këngësh të interpretuara nga këngë të ndryshme botërore ( Blondie , Led Zeppelin , Metallica dhe, sigurisht, Cranberries ). Duket se, duke i bërë homazh zhanrit, ajo po përpiqej të futej në botën e muzikës së kitarës. Por Cyrus nuk shkoi më tej se këngët e interpretuara nga këngë të interpretuara nga këngë të tjera.
Në vitin 2023, ajo u bë për një kohë të shkurtër këngëtarja më e rëndësishme e muzikës pop në planet: historia personale e Cyrus ishte lehtësisht e dallueshme në këngën super të suksesshme “Flowers” (2023). Kënga për dashurinë për veten u publikua më 13 janar , ditëlindjen e ish-it të saj, yllit të “The Hunger Games”, Liam Hemsworth.
Por edhe këtu pati akuza për derivim – autorët e kompozimit, ndër të cilët ishte vetë Miley, u akuzuan për plagjiaturë. Tempo Music Investments, kompania që menaxhon të drejtat muzikore të Bruno Mars, pa në “Flowers” huazimin e elementeve melodike dhe harmonike, si dhe tekstin e këngës së tij “When I Was Your Man” (2013), dhe ngriti një padi kundër autorëve për të ndaluar performancën e këngës. Më 20 nëntor 2024, avokatët e Cyrus paraqitën një mocion për të pushuar çështjen, duke konsideruar se nuk kishte bazë ligjore: autorët e këngës dhe vetë Bruno Mars nuk morën pjesë në padi.
Në të njëjtën kohë, nga ana tekstore dhe harmonike, “Flowers” të kujton qartë superhitin e Gloria Gaynor “I Will Survive” (1978) mbi të njëjtën temë. Gaynor e pëlqeu këngën : ajo tha se Cyrus mori “stafetën e fuqizimit” prej saj.
Sot, “Flowers” është kënga më e njohur e Cyrus (2.5 miliardë dëgjime vetëm në Spotify) dhe i fitoi asaj dy çmimet e para Grammy (Album i Vitit dhe Performanca më e Mirë Pop).
Album i ri
Pas suksesit të “Flowers”, Cyrus i drejtohet përsëri muzikës së kitarës – por jo pop-rock-ut të zakonshëm, por një tingulli kompleks art-rock me futje të sofistikuara elektronike dhe pjesë të pasura orkestrale dhe kitare.
Kjo ishte kënga e parë e albumit , “Prelude”, e regjistruar me pjesëmarrjen e vokalistit të grupit eksperimental amerikan Model/Actriz , Cole Hayden. Kënga titullare , “Something Beautiful” , e cila doli më pas, e habiti publikun me një kalim të papritur nga neo-soul në art-rock, nga pjesa e saksofonit në kitarat e mbingarkuara, duke shtypur papritur zërin e fortë të Miley-t. Një tjetër bashkautor i albumit, Max Morando, bateristi i grupit alt-rock nga Los Angeles, Liily (dhe i dashuri i ri i Cyrus), luan në videon e këngës “End of the World ”. Dhe Miley këndon në refren: “Le të pretendojmë se nuk është fundi i botës” – qoftë një thirrje tipike e kulturës pop për të jetuar një ditë në të njëjtën kohë, ose një deklaratë mbi axhendën politike amerikane.
Cyrus e quajti Something Beautiful asgjë më pak se “një album koncept që përpiqet të shërojë një kulturë të sëmurë me muzikë”. Përveç albumit, një film muzikor me të njëjtin emër do të dalë në kinematë anembanë botës në qershor.
Në fakt, albumi “Something Beautiful” është krejtësisht i lirë nga një koncept muzikor – ajo që mund të quhet një “ide”. Në kuptimin e ngushtë të fjalës, është një koleksion regjistrimesh të rastësishme në të cilat Miley demonstron zërin e saj të dallueshëm, dhe bashkautorët e saj – aftësitë e tyre të dëgjimit dhe aftësive interpretuese.
“More to Lose” është një këngë rok e butë me tela dhe instrumente prej bronzi që flet për lënien pas të së kaluarës (e njëjta stil si “Golden Burning Sun” dhe “Pretend You’re God” ). “Easy Lover” është qartësisht e frymëzuar nga blues-i, por instrumentet me tela janë aq pretencioze saqë do të duash ta fikësh këngën përpara se harku të të presë përgjysmë. “Mund të më lidhësh me kuaj, nuk do të të lë kurrë” është betimi qesharak, por i paharrueshëm i Miley-t, drejtpërdrejt nga bota e muzikës country.
Dy interlude – art-rock dhe elektronika vezulluese – nuk arrijnë t’i lidhin këngët me njëra-tjetrën ose të krijojnë atmosferën e përgjithshme të albumit. Dueti me vokalisten e Alabama Shakes, Brittany Howard, “Walk of Fame”, është një përpjekje për të luajtur me motive vallëzimi nga vitet 1980 deri në post-rock. Kënga e papritur me supermodelen Naomi Campbell, “Every Girl Youʼve Ever Loved”, është bërë pikërisht në të njëjtën mënyrë . Kënga “Reborn”, që i referohet epokës disko-funk, të lë të hutuar: si këngë e vetme dhe në kombinim me një videoklip, do të ishte e lehtë dhe interesante për t’u dëgjuar, por shfaqja e saj në një album rock më në fund e kthen këngën e gjatë të Miley Cyrus në një përzierje të gjërave.
Sigurisht, mund të supozohet se ky është një lëvizje drejt muzikës “më komplekse” – jo aq popullore sa pritet nga Miley Cyrus, por në këtë rast albumi nuk është mjaftueshëm i guximshëm dhe mbetet ende në fushën e tingullit komercial. Duket si një eksperiment i papërfunduar – dhe Miley kreu pikërisht të njëjtën gjë dhjetë vjet më parë, kur, së bashku me anëtarët e grupit The Flaming Lips, ajo publikoi një album, megjithëse të zgjatur, por në disa vende kurioz me një tingull psikedelik.
“Something Beautiful” ia del edhe pa hitin e saj kryesor – një joshje për dëgjuesin si “Flowers”, e cila u përfshi në albumin e mëparshëm të këngëtarit “Endless Summer Vacation” (2023). Si gjithmonë, nuk ka origjinalitet në tekst: vetëm emocione të vjetra të mira, të kapura në imazhe të thjeshta.
Jo, “Something Beautiful” është diçka e bukur, madje ndonjëherë edhe elegante. Dhe kjo “diçka” ka një emër: cosplay. Miley Cyrus mbetet pretendentja e madhe, vëmendja e së cilës – ndaj pop-rock-ut, hip-hopit, muzikës country dhe tani art-rock-ut – shërben si një pikë referimi e shkëlqyer për drejtimin e rrymës kryesore të muzikës. Sot, industria duket se dëshiron ta gjejë veten jashtë kohës, duke ndjekur muzikën e kitarës së së kaluarës. Kur realiteti është shumë i hidhur, është e natyrshme të duash të dëgjosh “diçka të bukur” – dhe absolutisht bosh.
