Me këtë projekt bëmë një përpjekje të parë për të hyrë në skenën ndërkombëtare të artit publik. Ky dallim është një nder i madh jo vetëm për mua, por edhe për qytetin që më besoi.”
Kleomenis Kostopoulos – ose KLE , siç është emri i tij artistik – flet për “K”-në rreth krijimit të muralit të Maria Callas në qendër të Kalamatës, i cili u njoh nga Street Art Cities , platforma më e madhe ndërkombëtare për artin në hapësirën publike, si një nga veprat më të mira të artit publik në botë. “ Kalamata ”, e cila fitoi audiencën e platformës për muajin nëntor, tani zë vendin e parë midis 12 muraleve më të mira në botë për vitin 2025.
Piktori dhe drejtori artistik i Festivalit Ndërkombëtar të Artit Rrugor në Patra “ Artwalk ” , i cili pa punën e tij të spikaste midis qindra nominimeve nga afërsisht 2,000 qytete anembanë botës, përshkruan se si një mural kushtuar Maria Callas u transformua në një portret alegorik të vetë qytetit. Për të, njohja ndërkombëtare vjen për të “ndriçuar” jo vetëm veprën e tij artistike, por edhe mundësitë e artit në hapësirën publike bashkëkohore.Arti i rrugës është e ardhmja e artit, dhe kjo është e qartë nga sa e hapur është bërë bota. Dhe si mund të mos jetë e tillë? Po flasim për artin më demokratik, gjithëpërfshirës dhe me ndikim që ekziston.
“Si një artist veteran në këtë fushë, unë nuk i trajtoj dallime të tilla si fundin e një mendimi apo një përpjekjeje, por si një pikënisje për diçka të re”, vëren zoti Kostopoulos në “K”, duke theksuar se vitet e fundit arti i rrugës ka marrë një rol qendror në debatin publik, madje edhe në ngjarje globale, siç u demonstrua në ceremoninë e hapjes së Lojërave Olimpike në Paris.
“Unë besoj se arti i rrugës është e ardhmja e artit, dhe kjo është e dukshme nga sa e hapur është bërë bota. Dhe si mund të mos jetë? Po flasim për artin më demokratik, gjithëpërfshirës dhe me ndikim që mund të ekzistojë”, shton ai.
“Hapësira publike është e ndërthurur me kafenetë”
Puna e tij nuk synon thjesht të zbukurojë hapësirën publike, por të ringjallë debatin në vendin tonë rreth rolit të artit bashkëkohor në jetën e përditshme.
“Greqia duhet të ridizajnojë mënyrën se si i percepton dhe i përdor sheshet, rrugët dhe ndërtesat e saj. Sot, hapësira publike është e ndërthurur pothuajse ekskluzivisht me kafene. Nëse nuk ka kafene, askush nuk ulet në shesh”, thekson ai, duke vënë në dukje se kjo nuk ndodh në qytete të tjera evropiane.
Për të, arti në hapësirën publike ka fuqinë të rikthejë vitalitetin dhe frymëmarrjen, në një periudhë në të cilën njeriu modern duket se është gjithnjë e më shumë i bllokuar në iluzionin e udhëtimit të krijuar nga rrjetet sociale.Vepra është alegorike: qyteti përshkruhet si një figurë femërore dhe figura femërore fiton një fytyrë.
Murali, nëntëmbëdhjetë metra i lartë dhe shtatë metra i gjerë, tërheq vëmendjen e kalimtarëve nga larg. Burri që e pikturoi shpejt sqaron se nuk është thjesht një portret.
“Duke nderuar ftesën nga Bashkia e Kalamatës, doja të krijoja vetë qytetin”, thekson z. Kostopoulos dhe shpjegon: “Vepra është alegorike: qyteti paraqitet si një figurë femërore dhe figura femërore merr një fytyrë. Zgjedhja e Callas lindi jo vetëm si një simbol kulturor global, por edhe për shkak të origjinës mesiniane të babait të saj. Kështu, figura e saj funksionon si një urë lidhëse midis vendit dhe kulturës ndërkombëtare.”
Vepra që e përshkruan sopranon më të mirën greke si një tjetër Frida Kahlo, siç e kanë vënë re disa, është plot simbolikë.
“Veshja e Kallës përmban frutat dhe elementët natyrorë të Mesinisë. Madje më është dashur të studioj historinë e modës, duke kërkuar mënyra për ta bërë kompozimin vizualisht konsistent dhe jo arbitrar”, thotë ajo, duke theksuar se ide të ngjashme kanë ekzistuar në shtëpitë e mëdha të modës. “Kjo më dha besimin për të përfshirë të gjithë elementët e vendit në veshje.”
Referenca e heshtur për një burrë që humbi para kohe
Trungjet e pemëve që rrethojnë formën janë gjithashtu të një rëndësie të veçantë. Ato i referohen rrënjëve, por edhe kohës që duhet që diçka thelbësore të zhvillohet. Është, siç vëren ai, një lidhje me rrënjët e vendit, personit dhe përvojës. Zogjtë, frutat dhe elementët natyrorë simbolizojnë tingullin, lëvizjen dhe pjellorinë, ndërsa në sfond mund të shihet Taygetos dhe një imazh karakteristik i plazhit qendror të Kalamatës.
Së fundmi, ka një element të fshehur: një zhytës, i vendosur diskret në vepër, poshtë djathtas.
“Ky është një referencë e heshtur për familjen së cilës i përkiste ndërtesa dhe për një të ri që ndërroi jetë para kohe. Ai e donte zhytjen dhe kështu doja që kjo lidhje të ekzistonte”, thotë z. Kostopoulos, duke e bërë të qartë se krijimi në hapësirën publike nuk është kurrë i shkëputur nga historia e vendit dhe njerëzve të tij.
Përpara se të arrinte te të gjitha detajet që “veshin” muralin e tij, piktori i kushtoi disa javë kërkimit. Ai kërkoi informacion rreth florës dhe faunës së zonës, ndërkohë që përpiqej të afrohej sa më shumë me “atmosferën” e vetë qytetit.
Dallimi nga Street Art Cities erdhi nëpërmjet votave të publikut. Pas përfundimit të saj në nëntor, vepra u vu automatikisht në votim dhe doli e para që nga dita e parë, duke mbetur në krye deri në fund. Edhe pse nuk ka të dhëna të detajuara në dispozicion, ai vlerëson se pjesëmarrja më e madhe erdhi nga jashtë vendit, duke vënë në dukje se Greqia mbetet një vend i vogël me arsim të kufizuar rreth artit të rrugës. “Dua të besoj se ata njohën një pikturë të mirë”, thotë ai, duke shtuar se vepra ka një element të fortë grek.
Nuk do të doja të konsiderohesha si qenie të kota që janë të interesuara vetëm në promovimin e punës së tyre. Ne duhet të përfshihemi në një dimension real në dizajnin e ri të peizazhit kulturor të vendit.
Me këtë dallim ndërkombëtar, artisti grek shpreson që komuniteti artistik i vendit tonë, i cili, siç thotë ai, sot duket “i dobësuar dhe i shkatërruar”, do të forcohet.
“Nuk do të doja që ata të na konsideronin qenie të kota që jemi të interesuar vetëm në promovimin e punës së tyre. Ne duhet të përfshihemi në një dimension real në dizajnin e ri të peizazhit kulturor të vendit”, thotë ai, duke shtuar: “Nevojitet ndërgjegjësim dhe gjithashtu nevojitet njohuri. Nuk është e mundur që 97% e fondeve evropiane për kulturën të shkojnë për antikitet dhe vetëm 3% për artistët bashkëkohorë. Grekët e lashtë shikonin drejt së ardhmes dhe inovacionit, prandaj shkëlqyen. Për dekada, ne kemi parë vetëm drejt së kaluarës.”
