Festivali më i nxehtë i filmit në historinë e Bienales; një program i fortë konkurrimi, por pa një film eventi që do të kishte rrëzuar çadrat e Lidos dhe biçikletat e parkuara, si stuhia që kaloi këtu disa ditë më parë; Ka zëra se festivali është “rikuperuar” shumë me ardhjen e drejtorit të ri të Fondacionit Bienales së Venecias, Pietrangelo Buttafuoco, i emëruar tetorin e kaluar – këto janë përshtypjet kryesore nga “Mostra del Cinema” që përfundoi në ishullin Lido. .
Ne kemi folur tashmë për shpërndarjen e çmimeve: fituesit ishin Pedro Almodovar dhe gratë – Nicole Kidman për “Bad Girl” (për fat të keq, aktorja nuk ishte në gjendje të merrte pjesë në ceremoninë e ndarjes së çmimeve për shkak të vdekjes së nënës së saj ), Dea Kulumbegashvili për radikal “April” dhe Maura Delpero për “Mountain Bride” (më shumë rreth saj më poshtë). Është e vështirë të besohet, por ky është çmimi i parë i madh i festivalit të Almodovar në të gjithë karrierën e tij (po, ai ka nderin Luanin e Artë dhe Palmën e Artë për kontributin e tij në art, por jo fitimin e konkursit).
“The Room Next Door” zuri vendin e parë në vlerësimin e përgjithshëm të shtypit italian dhe atij ndërkombëtar me një vlerësim 3.81 nga maksimumi pesë, por në bisedat personale shumë u shprehën të pakënaqur me regjisorin, duke mos parë një shkëndijë, një konflikt, një sfidë në “Dhoma”.
Por kush tjetër veç Almodovarit mund ta bënte një hero të pushtuar të nxitonte në një shtëpi të djegur (dhe të digjej atje) – vetëm për gruan e tij, në përpjekje për ta ndaluar, të rrëzohej përtokë dhe të ngrinte, duke rikrijuar për një milisekondë pikturën “Bota e Kristinës “nga Andrew Wyeth? Edhe ata që e kritikuan Almodovarin pas shfaqjes së parë për shtyp tashmë janë në pritje të filmit të tij të radhës, ku sipas zërave do të luajë Dua Lipa.
Cilat ngjarje të rëndësishme nuk u përfshinë në ditarin e festivalit? Joaquin Phoenix dhe Lady Gaga prezantuan vazhdimin e “Joker” – “Joker: Çmenduri për Dy” në Palazzo del Cinema . Disa gjëra mësohen me të vërtetë vetëm në krahasim me sfondin e Xhokerit të dytë, komedia horror Beetlejuice e Tim Burton duket pothuajse si një vazhdim shembullor. Këta filma, në përgjithësi, nuk mund të vihen në të njëjtin nivel, por Burton dhe Todd Phillips hynë në territorin e muzikalit në filmat e tyre të rinj, dhe vetëm Burton ia doli.
Rezisser Todd Fillips, pevica dhe aktori Ledi Gaga dhe aktori Hoakin Fenix e pribыvayut në премьеру фильма «Djoker: безумие на двоих» në kornizën 81-го Венецианского международного кинофестиваля, Itali, 4 shtator 2024. Foto: Ettore Ferrari / EPA-EFE
“Joker: Çmenduri për Dy” tregon për gjyqin e Arthur Fleck, avokati i luajtur nga madhështorja Catherine Keener udhëheq linjën e mbrojtjes, duke dëshmuar se personaliteti në trupin e Fleck është i ndarë në Arthur dhe Joker. Por Arthur refuzon shërbimet e saj, duke i puthur faqet e saj lamtumirë në mënyrë që të mund të përfaqësojë veten në grimin e Joker. Phoenix dhe Lady Gaga kanë shumë numra muzikorë, por përveç këngës së shkëlqyer, Lady Gaga nuk ka asgjë të veçantë për të bërë në film, Harley Quinn e saj nuk është një çizme për t’u shoqëruar me Fleck-un tragjik të stilit Scorsese, por thjesht një sandale (dhe Gaga nuk është fajtore për këtë, natyrisht).
Alexander Rodnyansky solli në Venecia filmin e regjisorit izraelit Dani Rosenberg “Of Dogs and Men” – një dramë dokumentare rreth një vajze që kërkon qenin e saj në kibutin e saj të lindjes pas një sulmi terrorist më 7 tetor. Of Dogs and Men u filmua në nëntor 2023, menjëherë pas sulmit. Ndërsa filmi përparon, shikuesit mësojnë se heroina nuk po kërkon vetëm qenin e saj, por edhe nëna e saj është rrëmbyer. Ajo shikon vazhdimisht burimin TikTok, ku videot e marra nga sulmuesit – me pengje të marra – ndërthuren me video të filmuara nga banorët e kibucit dhe me video nga Gaza, ku vendasit kërkojnë të afërmit në rrënojat e bombardimeve.
Nora Lifshiz, Yamit Avital, Ori Avinoam dhe regjisori Dani Rosenberg (nga e majta në të djathtë) në Festivalin e 81-të të Filmit në Venecia, Itali, 6 shtator 2024. Foto: Marco Bertorello / AFP / Scanpix / LETA
Ka një segment në film ku aksioni zhvendoset në Gaza. Heroina imagjinon se qeni i saj kaloi kufirin në Gaza dhe çfarë do të ndodhte me të atje. Kjo është bërë në formën e animacionit. “Of Dogs and Men” nuk është vetëm filmi i parë për tragjedinë e tmerrshme të sulmit terrorist të 7 tetorit, por edhe një përpjekje për të parë viktimat e tjera të konfliktit aktual dhe me këtë vështrim për të gjetur ekuilibrin e humanizmit.
Filmi “Nusja e malit” nga italianja Maura Delpero mori Çmimin e Madh të festivalit. Në origjinal, filmi quhet Vermiglio – “Vermiglio”, sipas emrit të fshatit malor ku jetojnë heronjtë. Kamera e kameramanit të rregullt të Andrei Zvyagintsev, Mikhail Krichman, i kthen Dolomitët italianë, vetë një vend me bukuri të mahnitshme, në një parajsë që zbehet ngadalë. “Nusja e malit” tregon një histori jo të pazakontë për Luftën e Dytë Botërore – një ushtar dezertor fshihet nga lufta në veri dhe vajza e madhe e familjes Graziade, Lucia, bie në dashuri me të. Ajo është shtatzënë, ata martohen, lufta përfundon dhe ushtari Pietro shkon në shtëpi në Siçili për të parë nënën e tij. Ai nuk do të kthehet prej andej; Historia ka në qendër jetën e familjes së saj. Delpero arriti të bënte një film tepër të ngrohtë, plot dashuri dhe dritë – jo vetëm falë kamerës së Krichman-it, por edhe punës së të gjithë aktorëve, madje edhe më të vegjëlve. Kjo dritë e ngrohtë ndriçon një nga transformimet më të vështira dhe më të rëndësishme të Italisë së pasluftës – shembjen e familjes patriarkale. Tema e nesh dhe e të tjerëve (“Të huajt janë kudo” është motoja e Bienales së Artit të këtij viti) luhet me saktësi të hidhur. Fqinji ankohet se i ardhuri është i huaj, nga Siçilia, se po të ishte nga Vermiglio nuk do të kishte ndodhur. Për të cilën djali i saj përgjigjet: gjatë luftës, asnjë nga “miqtë” e tij nuk e ndihmoi atë. Në botën e re, bindja nuk garanton më mbrojtje dhe lumturi: tre motrat – Lucia, Ada dhe Flavia – secila zgjedh rrugën e vet, duke lënë përfundimisht Vermiglio.
***
Një diskutim i ndezur vazhdon rreth filmit të Anastasia Trofimova “Rusët në luftë” nga programi jashtë konkurrencës (mund të lexoni për përshtypjet e mia këtu). Filmi u përzgjodh gjithashtu për shfaqje në Festivalin e Filmit në Toronto, i cili filloi më 6 shtator, ndaj të cilit pati një reagim të menjëhershëm nga pala ukrainase – ambasadorja e Ukrainës në Kanada Yulia Kovaliv i bëri thirrje drejtuesve të festivalit që të anulojë shfaqjen.
Ata debatojnë kryesisht për dy gjëra. Së pari, a është piktura e Trofimovës propagandë ruse? Së dyti, a është e pranueshme të shfaqet një film që përshkruan ushtarët rusë në një festival të madh ndërkombëtar, kur në të njëjtat ditë Lviv po bombardohet dhe civilë po vdesin, dhe një luftë e tmerrshme nuk është larg – vazhdon?
Në pikën e parë, ne e dimë se para fillimit të një lufte në shkallë të gjerë, Trofimova bëri dokumentarë për Rusinë Sot (përfshirë Sirinë), dhe tani ajo po punon për grante ndërkombëtare. Me të vërtetë mund të supozojmë se ajo përdori lidhje të vjetra për të shkuar në front. Vetë Trofimova pretendon se ajo erdhi në mënyrë të improvizuar, por konfirmon se komanda e dinte për qëllimin e saj për të filmuar dhe e la në batalion. Dhe filmi i saj ka një mesazh të qartë – “lufta është e keqe”. Por jo sepse po shkatërrohet vendi fqinj dhe njerëzit e tij, por sepse burrat rusë po vdesin, po humbasin miqtë dhe as nuk marrin para për të.
Nëse duam të shqyrtojmë seriozisht nëse filmi i saj është propagandë, duhet t’u përgjigjemi disa pyetjeve paraprake. Dhe plani humanitar:
A mund të konsiderohet puna e saj në territoret e pushtuara (pa pëlqimin e Ukrainës dhe organizatave ndërkombëtare) si bashkëpunim në luftë? Dhe ato teknike: a ka filmuar vërtet Trofimova atë që pa dhe a ka manipulime të qëllimshme në film?
Për shembull, a e dimë me siguri se materiali nuk ishte i censuruar – dhe nëse batalioni me të cilin ajo ishte në Bakhmut ishte i përfshirë në mizori, Trofimova nuk i filmoi sepse ishte i rrezikshëm, ose sepse nuk donte? Në kushtet kur autori i filmit jep intervista të kujdesshme dhe pret të kthehet në punë në Rusi, vështirë se është e mundur të marrësh përgjigje të sinqerta për këto pyetje. Në të njëjtën kohë, në film është një moment kur njëri nga ushtarët i lëshon një granatë, e cila për mrekulli nuk shpërthen. Besueshmëria e çdo gjuajtjeje, nëse dëshironi, mund të vihet në dyshim. Por nëse supozojmë se gjithçka ishte kështu, atëherë dokumentarja rrezikoi jetën e saj më shumë se një herë – dhe kërcënimi nuk erdhi nga ukrainasit, por nga pakujdesia e ushtarëve rusë.
Në pikën e dytë, mund të themi se prania e filmit të Trofimovës në programin e Venecias është vendim i kuratorëve dhe drejtorit të festivalit të filmit, Alberto Barbera, i cili mban postin e tij për shumë vite. Edhe pse në periferi thonë se vendimi për të shfaqur filmin (dhe një numër i madh shfaqjesh) është dëshmi e atmosferës së re “të korrigjuar” që ka mbretëruar me ardhjen e qeverisë së re të djathtë në Itali – dhe kreut të ri. të Fondacionit të Bienales. Në fund të fundit, Pietrangelo Buttafuoco është i njohur edhe për shkrimin e eulogjive për Silvio Berlusconin.
Reagimi i miqve të mi ukrainas është tregues. Ata e krahasuan praninë e filmit të Trofimova në program, megjithëse jashtë konkurrencës, me një fyerje të qëllimshme – sikur Olimpia e Leni Riefenstahl u shfaq në garë në Festivalin e Filmit në Venecia gjatë miratimit të “Zgjidhjes Përfundimtare të Çështjes Hebraike”. Ironia e hidhur është se u shfaq në Venecia në vitin 1938 dhe fitoi çmimin kryesor. Më pas u quajt “Kupa e Musolinit”.
Producenti Alexander Rodnyansky foli gjithashtu për filmin e Trofimova në Instagram: sipas tij, ushtarët rusë “po humanizohen, ata janë viktimat e fundit të shtetit, të dërguar, si shumë breza para tyre, për t’u masakruar në një luftë dukshëm të padrejtë”. Në të njëjtën kohë, “ndonjëherë i duket se filmi është bërë me urdhër të zyrtarëve të zgjuar të Ministrisë së Mbrojtjes Ruse ose FSB”.
