Amy Winehouse ka lindur 40 vjet më parë. Ajo publikoi vetëm dy albume në studio, njëri prej tyre, “Back to Black”, fitoi një Grammy për albumin më të mirë pop (Winehouse ka pesë çmime gjithsej). Dhe megjithëse në fillimet e karrierës së saj, Winehouse e krahasoi punën e saj me muzikën pop, ajo arriti të krijojë një drejtim të ri për të, kryesisht falë teksteve të saj të errëta dhe të ashpra. “Medusa” eksploron se si tekstet e sinqerta të Amy Winehouse ndryshuan muzikën pop dhe i ndihmuan artistët e rinj të mos kenë frikë nga sinqeriteti i tyre.
Albumi i parë dhe xhaz
Gjyshja Cynthia i tha Amy-t për muzikën: ajo luante Dinah Washington, Sarah Vaughan, Billie Holiday, Tony Bennett dhe pianistin Thelonious Monk. Kështu u dashurua Amy me xhazin. Vite më vonë, në një intervistë, mbesa e Cynthia, tashmë një këngëtare e famshme, kujtoi se si fëmijë, muzika nga tabelat i dukej joreale në krahasim me xhazin. Prandaj, ajo vendosi të shkruajë këngët e saj, “të vërteta”: “Edhe nëse është një këngë e trishtuar, ajo ka një kulm – dhe ky është ndryshimi kryesor [nga hitet pop të atyre viteve].”
Ndërsa Amy po rritej, Britpop kishte kohë të lindte dhe të lulëzonte: nga fundi i viteve 1990, Oasis kishte nxjerrë tashmë hitet e tyre më të mëdha; Blur, edhe pse ata incizuan “Kënga 2” në 1997 , u bë gjithnjë e më eksperimentale. Listat i përkisnin projekteve të pop-it të producentëve: në vendlindjen e Amy në Mbretërinë e Bashkuar, të gjithë dëgjuan Spice Girls. Është ironike që në vitin 2002, Winehouse, e cila nuk e pëlqente aq shumë “muzikën e rreme”, do të nënshkruante kontratën e saj të parë me producentin e Spice Girls dhe krijuesin e Pop Idol Simon Fuller dhe kompaninë e tij 19 Entertainment.
Disa muaj më vonë, 19-vjeçari Winehouse nënshkroi një kontratë tjetër – me labelin Island Records (pjesë e Universal-it të madh). Prodhuesit e tij ndërhynë në punën e Amy-t, kështu që albumi debutues “Frank” (2003) nuk tingëllonte aspak ashtu siç do të donte ajo. Në një intervistë për The Guardian, këngëtarja tha se kishte këngë në disk që ajo i urrente: “Nuk e kam dëgjuar kurrë këtë album nga fillimi në fund. Unë nuk kam as një në shtëpi.” Me pranimin e saj, të bërë në 2004, pas publikimit të “Frank” ajo nuk pa askënd nga kompania diskografike: “Sepse ata kanë frikë nga unë. Ata e dinë që unë nuk i respektoj”.
Por ende në regjistrim kishte këngë të shkruara nga Amy nga fillimi në fund – për atë që ajo kujdesej vërtet. Ajo këndoi për divorcin e prindërve të saj në “What Is It About Men” sikur me siguri do të përsëriste rrugën e nënës së saj, sepse ajo ka një “fat sipas Frojdit” dhe historia është ciklike.
Në këtë album, Winehouse tregoi histori nga jeta e saj – për shembull, për vdekjen e kanarinës së përkëdhelur Ava në “Kënga e Tetorit” : “Ava ishte këtu në mëngjes, dhe tani ajo është zhdukur. Ajo ka rilindur si Sarah Vaughan ”. Ose shenja të epokës: një rresht nga kënga “Fuck Me Pumps” për gruan e një futbollisti është një referencë e mundshme për lajmet e tabloideve që diskutonin martesën e anëtarit të Spice Girls, Victoria Adams dhe David Beckham.
Por media ishte më e interesuar për referenca të tjera – për jetën personale të Winehouse. Në emisionin e tij të bisedave, komediani britanik Jonathan Ross e pyeti Amy-n pse e quajti ish të dashurin e saj një “zonjë” në këngën “Stronger Than Me” (ajo vetëm buzëqeshi në përgjigje). Edhe babai i saj ka reaguar ndaj tekstit të Amy-t, duke thënë se kënga “What is it About Men?” e bëri të mendonte se largimi i tij nga familja “ndryshoi dukshëm pikëpamjen e Amy për burrat”.
Prezantuesi Trevor Nelson i quajti gjithashtu tekstet e Winehouse “të vështira” ; ai foli për hip-hop, xhaz dhe shpirt në MTV britanike dhe BBC Radio. Në vitin 2004, ai vuri në dukje se kombinimi i linjave kaustike dhe teknikave tradicionale muzikore për zhanrin “i ngatërron njerëzit”: “Vetëm një person i mahnitshëm mund të bëjë diçka të tillë”. Rishikimi i Frankut nga Pitchfork në 2007 arriti në përfundimin se albumi ishte “kapitulli i parë i një miti romantik për një poete tepër të ndjeshme, e cila përfundon duke vrarë veten për argëtimin e audiencës së saj”.
Albumi i dytë dhe vdekja
Kapitulli i dytë i këtij miti – edhe më i qartë – filloi në vitin 2006, kur u publikua singulli “Rehab” . Në të, Winehouse njoftoi se nuk do të shkonte në rehabilitim. Amy filloi të pinte marijuanë si adoleshente. Këngët e fundit në të dy albumet e saj: “Mr Magic (Through the Smoke)” dhe “Addicted” i kushtohen gjithashtu drogës. Pas takimit me kameramanin Blake Fielder-Civil në mesin e viteve 2000, këngëtarja filloi të përdorte heroinë dhe u bë e varur.
Në fakt, i gjithë albumi “Back to Black” është historia e ndarjes së saj me Blake. Në korin e këngës së titullit – dhe më të famshme – të albumit, Winehouse këndoi, “Unë po kthehem në ‘e zezë'”. “E zezë” këtu nuk është vetëm një fjalë në bashkëtingëllore me emrin e saj Fielder-Civil. Amy do të thoshte se kishte një vrimë të errët – alkool dhe drogë – që po e thithte. Një tjetër këngë nga albumi, “Some Unholy War”, fillon: “Nëse i dashuri im do të luftonte në një luftë jo të shenjtë, unë do të qëndroja pas tij, do ta mbështesja”.
Në vitin 2008, “Rehab” fitoi tre Grammy (Record of the Year, Kënga e Vitit, Performanca më e Mirë Vokale Pop Femërore), Winehouse fitoi Artistin më të Mirë të Ri dhe “Back to Black” u emërua “Best New Artist”. Albumi më i mirë pop .” Vetë Amy tha se ky rekord ka të bëjë me kthimin në “marrëzi” që bëni kur ndaheni me dikë: “Je 22 vjeç, je i ri dhe i dashuruar. Por marrëdhënia juaj ka marrë fund”.
Pas ca kohësh, Blake dhe Amy filluan të takoheshin përsëri dhe u martuan, por çifti u divorcua në vitin 2009. Winehouse vazhdoi të përdorte drogë dhe alkool – organizatorët duhej të anulonin disa nga koncertet e saj, të tjerët thjesht dështuan. Vëmendja jo e shëndetshme nga paparacët u rrit.
Amy kurrë nuk pranoi të shkonte në rehabilitim dhe injoroi urdhrat e mjekëve. Ajo vdiq më 23 korrik 2011 nga helmimi me alkool. Ajo ishte 27 vjeç. Pas vdekjes së saj, familja krijoi një fondacion në emër të saj për të ndihmuar vajzat pas rehabilitimit.
Ndikimi
Winehouse, në kundërshtim me të gjitha rregullat e muzikës pop, foli për gjëra të frikshme dhe ankthet në këngët e saj – por në të njëjtën kohë mbeti e suksesshme komerciale. Më vonë, superyjet e tjerë do të ndiqnin këtë rrugë.
“Pothuajse gjithë karrierën time ia kam borxh Amy-t”, tha Adele në 2016. Sipas saj, albumi “Frank” i ndryshoi jetën – pasi dëgjoi këtë regjistrim të veçantë, ajo filloi të luante kitarë dhe të shkruante vetë këngë. Kritikët britanikë krahasuan Adele dhe Winehouse, edhe kur kjo e fundit ishte gjallë: albumi “21” (2011), i cili i solli Adelës famë mbarëbotërore, i bëri jehonë “Back to Black” – edhe këtu, tekstet e ashpra, të sinqerta për dashurinë e humbur kombinohen me marrëveshje melankolike. Në albumin e Adele “30” (2021), kënga e parë “Strangers by Nature” fillon me fjalët “Unë do t’i çoj lulet në varrezat e zemrës sime” – një homazh i qartë për videon “Back to Black”.
Disa kritikë dhe dëgjues madje filluan të irritojnë një emocionalitet të tillë: në fillim të vitit 2011, The Guardian e renditi Adelën (si dhe Ed Sheeran, i cili po bënte debutimin e tij në atë kohë) midis “të mërzitshmeve të reja”. Baladat vajtuese të yjeve të rinj të pop-it, shkruante botimi, qëndronin në kundërshtim me “një masë këngësh partiake të pakuptimta”.
Deri në fund të dekadës, një pseudonim më pak fyes u zgjodh për “të mërzitshëm të rinj” – kritikët filluan të shkruajnë për artistët “rrëfyes”. Disa këngëtare vunë re se kjo fjalë ishte bërë gati fyese dhe përdorej vetëm në kontekstin e krijimtarisë së grave. “Kjo përjetëson idenë e rrënjosur kulturalisht se grave u mungon imagjinata për të shkruar për diçka tjetër përveç jetës së tyre personale. Dhe kjo nuk është e vërtetë”, tha këngëtarja Annie Clark (Shën Vincent).
Një shembull i rrallë i një muzikanti mashkull, të cilit gjithashtu iu dha kjo etiketë ishte Frank Ocean (një tjetër fans i Amy – ai vuri në dukje ndikimin e albumit Back to Black në punën e tij dhe e quajti Winehouse zërin e një brezi). Njerëzit filluan të shkruanin për këtë pas publikimit të albumit të tij “Channel Orange” (2012), ku ai foli për identitetin e tij seksual; Para lirimit, ai publikoi një letër se si ra në dashuri me një burrë në moshën 19-vjeçare.
Duke folur në një intervistë për dobësinë e artistëve që shkruajnë këngë rrëfimtare, interpretuesi i ri britanik Arlo Parks përmendi si shembull edhe Amy Winehouse. Parks, me tekstet e saj – imazhe, detaje, referenca për muzikantët e saj të preferuar – ndjek Amy në shumë mënyra (dhe tani punon edhe me ish-prodhuesit e Adelës). Për të dhe artistë të tjerë të rinj, rrëfimi nuk është më diçka e turpshme, një mënyrë jo e vetëshkatërrimit, por e vetëruajtjes. I vetmi ndryshim midis brezave është se zmadhuesit si Parks nuk priren të hapen shumë për publikun në intervista; asaj i mjafton muzika. Ajo që thuhet në një këngë mbetet në një këngë – një mësim tjetër që Amy dha padashur./Kosovtimes/
